中国的银器文化辉煌灿烂数千年，银的应用历史，已有4000多年。《史记·平准书》记载：“乃至秦……而珠、玉、龟、贝、锡、银之属，为器饰、宝藏，不为币。”也就是说，从秦开始，这种身段柔软的贵金属，就跟玉饰等一起，被打造出各式各样的器皿。

永康是百工之乡，五金产业源远流长。自古就有“黄帝铸鼎”的美丽传说，更有春秋铸剑、汉造弩机、唐铸铜铳的历史。“永康工匠走四方，府府县县不离康”——这是千百年来永康匠人的真实写照。 

永康市技师协会副会长程志芳就出自于这样的工匠世家，1999年，程志芳创办了“掌声工坊”，静下心来研制手工银壶技艺。期间，他远赴日本，寻找制壶匠人，虚心学习请教。

“工匠精神”慢慢植根于他的骨髓之中，天然的拙，加上匠心的巧，永康银雕这一美好事业终于迸发出新的生命力，程志芳成了如今的继往开来者，先后获评国家高级技师、首届十大“永康匠人”、首届金华市“八婺工匠”、金华市拔尖技能人才、浙江省首席技师、浙江工匠等荣誉，成为同行业内的佼佼者。

500多平方米的“掌声工坊”艺术馆里陈列着众多的手工银壶，正对门的几把银壶是在2012年前完工的，一把其貌不扬的复古银壶，没有任何雕琢，摆在最显眼处。

拿起银壶一看，能清楚地看到连接壶嘴壶身用的是笨拙的焊接技术，这是程志芳根据回忆打出的第一把银壶，那时，技艺并不成熟。

此后，程志芳不断学习、不断探索，掌握了“一片造”技艺、錾刻技艺。将一块银锭，依靠手工敲打，慢慢延展成一块银板，再通过淬炼、锤打、錾刻、打磨、抛光，始成兼具实用性和美观性的银壶。

谈话间，程志芳拿出一把九龙壶，说，这件作品算得上是他制作银壶过程中一个重大的转折创新点。

这把银壶耗时3个多月，光錾刻就耗费了1个多月，是众多银壶中比较费时的，经千锤百炼，才制成这么一把九龙壶。

九龙壶在传承老一辈技艺的同时，加入了新的创作手法，融合了现代的审美观，在平雕基础上，创新了叠雕、镂空雕等錾刻手法，使其惟妙惟肖、百看不厌。

别看这只是一点点改变，却是錾刻过程中最难攻克的一笔。因为手工银壶壶身厚度仅1.2毫米，经过反复敲打后，其厚度仅剩0.7毫米，所以錾刻过程中得极其小心，否则一錾即破，所有的努力就会白费。当然在反复錾刻的过程中，九条龙似乎沾了匠人的灵气，呼之欲出，层次分别。

它们神态各异，霸气威武，穿云龙、腾云龙……都寄托着匠人吉祥、平安的美好之意，用饱满的云层作点缀，使其具有立体感，构成一幅妙趣横生的动态画面。抚之，质感细腻柔润；观之，光泽似露似藏。

在灵气当中，这把银壶还透露着一个“巧”字。银壶的壶钮采用了玉的材质，也被精雕细刻上了一条小龙，兼具美观的同时，还保证了使用者在取盖时不易烫手。壶身与壶柄衔接自然，线条优美，出水流畅，断水利落。

在程志芳看来，细微之处可以以小见大，物体越精细，便越生动，手工打磨出来的银壶，静可装饰环境，动可煮茶品茗，是馈赠、实用、收藏之佳品。

“不论怎么变，精益求精的匠人精神都不会变。”程志芳所创作的银壶，每件都独具特色，个性鲜明。

此外，他还独创出“铜包银”“铁包银”等样式，更创新打造出一把融合金、银、铜、铁、锡等五金元素的“五金之光”手工银壶。

程志芳说，一把好的银壶，须经数道工序，反复精敲细击，涉数百种工具，细心錾刻。一锤一锤敲打出来的银壶，有匠人的手温，有匠人的心血，这样的银壶才有生命力。

实用是最好的传承，而美是对品质的追求。

尽管程志芳的手工银壶已做得近乎“完美”，但他始终心怀一份匠人应有的初心。20年来，秉承难能可贵的匠心，程志芳宁愿多花时间和精力雕琢作品，却容不得“将就”二字。

正是这份匠心和初心，让他完成一次又一次蝶变。

2019年，程志芳领衔的“技能大师工作室”被授予国家级技能大师工作室。在人社部和财政部联合发布的备案通知中，当年浙江省获此殊荣的只有5家，金华市只有一家。国家级技能大师工作室落户“五金之都”永康，尚属首次，至今为永康唯一。

从那把没有任何雕琢的复古银壶上，让人依稀感受到历史深处的回响和绝唱；从“五谷丰登”“百子戏春”等传统题材手工银壶上，可以看到程志芳匠人初心的脉络和传承；从“溪山”“听松”“竹石图”等创意手工银壶系列制品上，见证的是程志芳根据时代的进步、现代社会的需求，将传统技艺与现代设计理念有机结合，融入相关文学、绘画、书法、篆刻、雕琢等信息与技艺，是传统五金向工艺五金、艺术五金的提档升级。

风化久远，经久摩挲，手工银壶随着时间的流逝愈发珍贵。从壶身，到壶盖，到提梁，角角落落，如同覆盖着新茗与茶香。

手工银壶从新物开光，到静默无声，往事逐一定格，像一本历史书，忠实记录着收藏者的审美意趣。它滑熟可喜，幽光沉静，显露出一种温存的气息……